Κορίνα Παπαφράγκου

Γεννήθηκε to 1980 στην Αθήνα όπου ζει και εργάζεται.
Σπούδασε Ζωγραφική στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης (ΑΠΘ) με καθηγητές τους Μάκη Θεοφυλακτόπουλο και Γιώργο Γκολφίνο, και στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (ΑΣΚΤ) με καθηγητή τον Τριαντάφυλλο Πατρασκίδη. 
Σπούδασε επίσης Χαρακτική στην ΑΣΚΤ με καθηγητές τους Μιχάλη Αρφαρά και Γιάννη Γουρζή. 

Κατά τη διάρκεια των σπουδών της παρακολούθησε επίσης μαθήματα φωτογραφίας (ΑΠΘ), σκηνογραφίας, μεταξοτυπίας και λιθογραφίας (ΑΣΚΤ).
Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος στις «Επιστήμες Αγωγής – Ειδική Εκπαίδευση» του Πανεπιστημίου Λευκωσίας και στις «Οπτικοακουστικές Τέχνες στην Ψηφιακή Εποχή» του Ιονίου Πανεπιστημίου.

Μέχρι σήμερα έχει κάνει οκτώ ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές. Έχει επίσης πάρει μέρος σε δύο διεθνή καλλιτεχνικά συμπόσια στη Σλοβακία.
Από το 2007 σχεδιάζει και κατασκευάζει κοσμήματα από πολυμερή πηλό (wearable art).
Από το 2005 διδάσκει εικαστικά στη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση.
Τα τελευταία δύο χρόνια δημιουργεί τοιχογραφίες σε δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους (Quilombo Centro Cultural, Βραζιλιάνα Bar, Μουσικό Σχολείο Αλίμου) με συνθέσεις τροπικών φυτών.

website: https://corinapapafragkou.wixsite.com/artist

Έργα

(de)construction, 2024
χαρτόνι, μακετόχαρτο, νήματα, physical computing – μικτή τεχνική
διαστάσεις βάσης: 70x100x4
διαστάσεις χάρτη: μεταβλητές

Το έργο δημιουργήθηκε σταδιακά και σε βάθος χρόνου, εμπνεόμενο από το εργαστήριο «Ψηλαφίζοντας τον τόπο μου», της συμμετοχικής έρευνας/δράσης  «I-Ola ή τίποτα», με εισηγητή τον Φοίβο Σοφικίτη.

Από το κοπτικό έργο του εν λόγω εργαστηρίου συλλέχθηκαν τα κομμάτια που αφαιρέθηκαν από το σχέδιο του αστικού πολεοδομικού χάρτη της Αγίας Παρασκευής. Συγκεντρώθηκαν συνολικά 561 κομμάτια τα οποία κεντήθηκαν με διάφορα νήματα, στη συνέχεια κολλήθηκαν σε μακετόχαρτο και κόπηκαν ξανά. Τα τελικά κομμάτια τοποθετήθηκαν πάνω σε μακετόχαρτο δημιουργώντας το σχήμα ενός άλλου, νέου χάρτη. Τα κομμάτια του χάρτη στην πλειονότητά τους μπορούν να μετακινηθούν, ενώ κάποια από αυτά όχι. Σε ορισμένα από τα κομμάτια που δεν μετακινούνται δημιουργείται ηχητική διάδραση με την αφή. Σκοπός του έργου είναι η συνεχής δόμηση και αποδόμηση του σχήματος του νέου χάρτη και η αέναη αναδιαμόρφωσή του.

mneme (2023)
οπτικοακουστικό έργο
προβολή

Το οπτικοακουστικό έργο με τον τίτλο «mneme» (από την ελληνική λέξη «μνήμη») πραγματεύεται την αναζήτηση της μνήμης

ενός ανθρώπου που έχει χάσει ή που χάνει τον έλεγχο του μυαλού του, είτε πρόκειται για κατάσταση απώλειας μνήμης, είτε για κατάσταση διαταραχής της πνευματικής διανοητικής ισορροπίας και της λογικής. Στη συγκεκριμένη περίπτωση ο άνθρωπος αυτός είναι μια γυναίκα. Η γυναίκα ως φιγούρα εμφανίζεται ορισμένες μόνο φορές – εμβόλιμα – στο έργο καθώς αυτό που ενδιαφέρει περισσότερο είναι η απεικόνιση του τι μπορεί να συμβαίνει μέσα στο μυαλό της. Κάνει αγωνιώδεις προσπάθειες να ανακτήσει μνήμη ή και αναμνήσεις αλλά βρίσκεται συνεχώς μέσα σε ένα λαβυρινθικό περιβάλλον. Το περιβάλλον αυτό απεικονίζεται είτε με τη χρήση εικόνων λαβυρίνθου είτε με τη χρήση συμβολισμών του, όπως για παράδειγμα χάρτες πόλης, εικόνες με κομματιασμένα υλικά, εικαστικά έργα με σημεία και γραμμές που δημιουργούν «λαβύρινθους», ατελείωτοι διάδρομοι, σκάλες, πόρτες, παράθυρα, κλπ. Η εννοιακή σύνδεση της πόλης με τον λαβύρινθο έγκειται στην πολυπλοκότητά της ως ανθρώπινο κατασκεύασμα.  Η ιδέα της σύνδεσης του ανθρώπινου εγκεφάλου και των λειτουργιών του με τον λαβύρινθο στηρίχθηκε στη μεταφορική χρήση του όρου για «οτιδήποτε παρουσιάζει περιπλοκότητα και δυσκολία ως προς την κατανόηση, την παρακολούθηση ή την επίλυσή του».

λήθη, 2024
μακετόχαρτο, νήμα, σύρμα χαλκού 
διαστάσεις μεταβλητές

Με την ανεξέλεγκτη αύξηση των airbnb κατοικιών και των boutique ξενοδοχείων στις  γειτονιές του κέντρου της Αθήνας, αυτές αλλάζουν ριζικά και μετατρέπονται σε «θεματικά πάρκα» για τους τουρίστες. Το φαινόμενο εξαπλώνεται ραγδαία και φτάνει ακόμη και σε απομακρυσμένες από το κέντρο περιοχές. Καθώς οι κάτοικοι εκτοπίζονται από τις γειτονιές τους στο βωμό του κέρδους, πόσο εύκολο είναι να διατηρηθεί η συλλογική μνήμη της κοινότητας, να μην ξεχαστεί η ιστορία του τόπου και να μην περάσουν όλα αυτά στη λήθη;

Το έργο είναι μια τρισδιάστατη κατασκευή η οποία απλώνεται στους δύο τοίχους μιας γωνίας. Αποτελείται από τρισδιάστατα υπολείμματα μακετόχαρτου του αρνητικού του αστικού πολεδομικού χάρτη της Αγίας Παρασκευής τα οποία έχουν τοποθετηθεί με τέτοιο τρόπο ώστε να δημιουργούν την αίσθηση της αποσύνθεσης/συντριβής.

Εργαστήριο

Lab#4 Ένα παιχνίδι συμβόλων μέσα από το έργο του Α. Ακριθάκη και της Ό. Ζούνη

Εισηγήτρια: Κορίνα Παπαφράγκου

Στο εργαστήριο αυτό ήρθαμε σε επαφή με το έργο του Αλέξη Ακριθάκη και της Όπυ Ζούνη, δύο από τους καλλιτέχνες με τους οποίους  συνεργάστηκε ο Αλέξανδρος Ιόλας.

Ο Ακριθάκης δημιουργεί τα έργα του με μια παιδική γραφή προσδίδοντάς τους μια μαγική αφηγηματικότητα. Από την άλλη μεριά ο χαρακτήρας των έργων της Ζούνη είναι ξεκάθαρα αυστηρός, με γεωμετρική τάξη και μεγάλες αντιθέσεις φωτός σκιάς. Ωστόσο, και οι δύο αγαπούν τη χρήση των έντονων χρωμάτων. Κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου εστιάσαμε στη χρήση των συμβόλων στα έργα τους με σκοπό να τα χρησιμοποιήσουμε για τη δημιουργία δικών μας έργων, και με τα σύμβολα αυτά να εκφράσουμε δικούς μας προβληματισμούς.