
Η Μάντυ Αλμπάνη είναι εικαστικός καλλιτέχνης και εκπαιδευτικός. Σπούδασε Ζωγραφική (Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών), Αρχαιολογία και Ιστορία της Τέχνης (ΕΚΠΑ) και έχει μεταπτυχιακό στις «Οπτικοακουστικές Τέχνες στην Ψηφιακή Εποχή» (Ιόνιο Πανεπιστήμιο). Έχει παρουσιάσει ζωγραφική, εγκαταστάσεις και πολυμέσα σε μία ατομική και πολλές ομαδικές εκθέσεις και φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (2023: Ενοικιάζεται | 2021: Party Project,
Φεστιβάλ Ρεματιάς Χαλανδρίου| 2018:«Σύγχρονη Τέχνη Νέων Μέσων στην Εκπαίδευση», Ρέθυμνο| 12ο Φεστιβάλ Οπτικοακουστικών Τεχνών, Κέρκυρα| 2014: «Imago Mundi», Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα|2011:«Μικρογεωγραφίες I» – ART-ATHINA| 2009: «Heaven, Live»: 2η Μπιενάλε Αθήνας, ομάδα Φιλοπάππου| 2005: 3ηΜπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης, Τασκένδη| 2004: «Παραδείγματα», 9η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής Βενετίας, ομάδα Φιλοπάππου| 2003: «Scan Istanbul: Suburbs of a 21st century metropolis»).
Έχει συνεργαστεί με εικαστικές και θεωρητικές ομάδες (European Art Science Technology Network, ομάδα φιλοπάππου, the reading group). Έχει μεταφράσει θεωρητικά κείμενα: Μα είναι αυτό τέχνη;(ΠΛΕΘΡΟΝ, 2004), Το Πολιτικό στην Τέχνη (ΕΚΚΡΕΜΕΣ, 2008).
Την ενδιαφέρει η έρευνα και χρήση ψηφιακών και διαδραστικών τεχνολογιών, στην τέχνη και την εκπαίδευση. Επιχειρεί συνεργασίες που εμπλουτίζουν τις προσωπικές αναζητήσεις.
Ιστοσελίδα: https://mantyalbani.wixsite.com/mantyalbani
Συμμετοχικό εργαστήριο
walking lab #8 Περιπλάνηση στην πάντα νέα πόλη
Περιπλανήσεις – συνεντεύξεις – συζητήσεις
Περπατώ στην πόλη. Προσπαθώ να τη γνωρίσω κάνοντας ένα πείραμα. Ζητώ από τους ανθρώπους που συναντώ να διηγηθούν ένα περιστατικό που είτε συνέβη στους ίδιους ή ήταν παρόντες, στην περιοχή, πρόσφατα ή

παλαιότερα. Προσπαθώ να δημιουργήσω μία εικόνα στο μυαλό μου.
Ηχογραφώ ή κρατώ σημειώσεις από την αφήγηση. Τους ζητώ να τοποθετήσουν ένα σημάδι στο χάρτη, εκεί όπου διαδραματίστηκε το περιστατικό.
Σύμφωνα με το σκεπτικό, ο χρόνος είναι «ελαστικός», συστέλλεται ή διαστέλλεται, όλα συνυπάρχουν την ίδια στιγμή είτε στην υλική πραγματικότητα είτε στη φαντασία, μέσω της μνήμης και των αναπαραστάσεών της. Τόσο τα ορατά όσο και τα αόρατα, σκέψεις, αναμνήσεις, εικόνες, τραύματα, συνεχίζουν να υπάρχουν και να «ζουν» σε παράλληλες και επάλληλες πραγματικότητες.
Μέσα από τις διηγήσεις και τις μικροϊστορίες, ενδεχομένως αναδύεται –με κάπως άναρχο αλλά ποιητικό τρόπο- το κλίμα, το ύφος μίας μικρής κοινωνίας.
Μετά από επεξεργασία, ο χάρτης με τις αφηγήσεις, ως ενιαίο σύνολο, θα αναρτηθεί στην ιστοσελίδα του πρότζεκτ: https://iolaitipota.com/
Εικαστικό έργο

(προσωρινώς) Άτιτλο (2024)
Μικτή τεχνική
210Χ173 εκ.
Δύο επάλληλα χαρτιά, το ένα ζωγραφισμένο, το άλλο κομμένο με τρόπο που να φαίνονται αποσπάσματα του προηγούμενου. Τα κοψίματα ακολουθούν ένα τοπογραφικό σχέδιο που εκκινεί από αυτό της Αγίας Παρασκευής και μετατρέπεται σε κάτι άλλο. Ίσως θυμίζει λαβύρινθο, ιστό αράχνης, δίκτυο, νευρώνες, δέντρο· με διακλαδώσεις, συσσωρεύσεις και αραιώσεις. Θα μπορούσε να είναι το φανταστικό τοπογραφικό μίας «αόρατης» πόλης.
Εγκατάσταση
Op-pression (2024)
Μικτή τεχνική
60 x 150 x 200 εκ.
«Το θέμα του συνόρου ως τεχνητού διαχωρισμού αλλά και ως εξωγενούς παράγοντα που αποτρέπει την ελεύθερη κίνηση και επικοινωνία των κατοίκων ενός τόπου εξαναγκάζοντάς τους να ρυθμίσουν ανάλογα τη ζωή τους, συχνά αντίθετα με τις ανάγκες ή τις επιθυμίες τους, με απασχολεί ιδιαιτέρως.

Φαντάστηκα λοιπόν [το σύνορο], δηλαδή μία ανθρώπινη διανοητική κατασκευή, σαν ένα «παγωμένο» εξωτερικά κέλυφος που συμπιέζει έναν ζωντανό οργανισμό μέχρι να τον συνθλίψει ή μέχρι να τον αναγκάσει να προσαρμόσει ανάλογα το σχήμα του θέτοντας όρια στην ελεύθερη (προς κάθε κατεύθυνση) ανάπτυξή του. Η μειωμένη διαφάνεια παραπέμπει στο θάμπωμα που προκαλεί η ανάσα πάνω στο τζάμι, λειτουργεί όμως και ως σχόλιο για το «ομιχλώδες», μεταβατικό τοπίο της εποχής της παγκοσμιοποίησης και την αποσπασματικότητα της πληροφόρησης.
Παρόλα αυτά, το «οργανικό» στοιχείο παραμένει σε μεγάλο βαθμό ανεξέλεγκτο: ξεγλιστρά από την ασφυκτική πίεση που του ασκούν οι αντίρροπες δυνάμεις που προσπαθούν να το «καλουπώσουν», να το ορίσουν και περιορίσουν, ξεχειλίζει και ξεπερνά το προαποφασισμένο πλαίσιο.»
Απόσπασμα από το κείμενο που συνόδευε το έργο, όταν παρουσιάστηκε στην έκθεση «38ος Παράλληλος – Ο Ορίζοντας», στο Σκιρώνειο Μουσείο Πολυχρονοπούλου.